双方没有过多在演员方面多聊，直接就聊到了这个故事本身，也没什么限制，想到哪说哪。
“这个故事是我自己虚构的，主角裴晏子没有具体原型，是根据那个时代的部分老艺人的风骨演化出来的一个故事。
裴晏之只是一个代指，是无数位卑未敢忘忧国的戏子艺人的代表。”
“晏之，海清河晏，国泰安之，好名字，好寓意。”
一个名字，王小鹰就联想到了其他，连曹轩都有点懵，他倒是没想过裴晏之的名字可能还有这个寓意。
果然，好故事就需要不断的灵感碰撞和延伸，才能一点点丰满立体。
两个人针对《赤伶》的剧本进行了热烈讨论，有缜密分析，也有天马行空的灵感。
《赤伶》话剧剧情，在王小鹰的设想下和mv大概一致，但是加了更多的细节。
比如前期，裴晏之爱戏成痴，来点裴晏之和戏班以及老客之间的互动，塑造一个祥和安静的戏院生活。
中期乱世飘零，感受到家国动荡，往复的热闹景象不复存在，裴晏之愤怒但又无奈，这就是乱世之民的悲哀。
后期，日本人出场，再加几个为非作歹的桥段，体现侵略者的丑恶和老百姓的愤怒，同时也是让观众进行情绪的积累。
之后日本人让裴晏之劳军，裴晏之不肯，宁死不谄媚侵略者，双方发生冲突，日本人向他身边的人下手，在付出一定血的代价之后，裴晏之假意“屈服”，安排好其他人退路，最终和日本人同归于尽。
框架还是那个框架，但对情节做了大量补充和细致调整，剧情节奏安排的也更妥当。
说实话，聊完剧本曹轩自己都心动了，倒不是想演话剧，而是想拍一部《赤伶》电影。
其实他当初拍mv时，导演陈翰竹就说这个故事很适合改电影，剧情结构完整，也不缺高潮，而且具有极强的共情能力。
抛开情怀，《赤伶》从创作角度来说，“戏子报国”这个点找的特别好。
中国人讲究【天下兴亡，匹夫有责】，骨子里就崇尚那种家国情怀，这种舍小我而为大义的牺牲精神，为无数国人所信奉而追崇。
与此同时，“戏子”这个身份，在大多数人看来是有点贬义性质的，更不用说是男旦。
很多人看来就是娘娘腔，阴柔斯文，娇娇弱弱，无一点男儿气概，在台上以色娱人。
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