所以就算罗峰对这个成绩不满意，外界还是给了他一个“叫好又叫座”的评价。
这次开机仪式，罗峰把主创团队和其它三位演员都叫了过来，萧炎和吴邪自然没有出场，他们还有自己的事情要忙。
《立方体》的幕后主创人员这次有了一些调整，副导演选择了谭家名，主摄影师选择了敖志君，其余职位有半数从佳艺调来，还有半数是中原娱乐刚刚聘请的私家军，整个摄制团队大概三十余人，看起来又是一部小制作。
这部电影在原来位面就是小制作，所有剧情都是在搭建好的单一场景里完成，大半经费都用来搭房子了。
原片里有一些电脑特效制作的血腥镜头，但这对他不算难点，虽然眼下没有电脑特效，但使用道具和剪辑技术，他照样能做到以假乱真的程度。
香港电影最辉煌的时期，最擅长“刀剑碎尸”，通过逼真的道具，辅以快速剪辑和降格拍摄，同样可以营造出一种视觉奇观。
比如经常能看到主角一道剑气过去，敌人立刻被剑气劈为两半或凌空腰斩，这种视觉效果丝毫不逊色同时期的美国电脑特效。
这也是香港电影厉害的地方，美国90年代前的电脑特效还不成熟，除了少数几部代表作，大多还不如这些土办法来的更有视觉冲击力。
像是92年的龙门客栈，那个从地底如同土行孙般钻出来的快刀鞑子，一阵看似混乱无序的拼命砍杀，却将曹少钦一手一脚削得干干净净，只剩下森森白骨让人倍感恐怖。
这段镜头便只能通过剪辑和道具完成，如果按照常规的镜头语言，鞑子刀法之快就无法体现出来。
如果采用电脑特效制作，92年时就算请来好莱坞最顶尖的特效团队，并且在这一段镜头上砸下数百万美金，八成还是会给人一种虚假的感觉，但用用脑子，不花钱就能得到更好的效果，这就是电影智慧。
反面例子是09年的《龙门飞甲》，这部电影有许多利用电脑技术制造出来的武打场面，但效果却很虚假，在3D模式观看下视觉冲击力极差，武侠的意境更是远不如17年前的老片。
这个时期的老港片没有3D画面的噱头和先进特效的改装，但反而能给影迷带来更震撼的视觉效果，更令人心驰神往的江湖意境。